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奧斯卡制作優勢之做的好

影片做后期的處理,使其形成完整的影片,加特效,加文字,并且為影片制作聲音等等。 

光說不練都是假把式,

下面我就說說我們奧斯卡廣告影視后期制作具體是怎么做的:

① 閃白在視頻制作剪輯合成節目時,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫。 然后再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然后整個畫面才顯白。 感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不采用純白的單色。 

 ② 剪切常見的剪輯手法有以下幾種 ↓↓↓ 1.為了調整時間空間關系,或延伸時間擴大空間,加重戲劇渲染和調整節奏,采用分剪多用、反復插接和移植借用的手法。 2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法。 3.聲帶的刪挖、串改移位法。 4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法。 5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果,采用鏡頭長度的特殊處理。 6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感,和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感。 7.利用特殊的“剪輯留格”(指動作和鏡頭運動后的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用。 8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡。 9.戲劇段落的移位調整和增刪。 10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。 對不同題材和不同風格、樣式的影片,可使用不同的剪輯手段。 

 ③ 畫面色彩畫面中盡量避免純黑,純白色,即使是黑色,采用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。 如果感覺片子不夠亮或不夠暗,盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理, 代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。 對于金屬光澤的質感,主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部, 盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來制造暗部。 

 ④ 構圖除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外,盡量采用不對稱構圖;盡量從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著于單畫面構圖。 ▲羅賓森太太的腳部形成的構圖景別,這張圖也成為《畢業生》的經典劇照。 以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分。 應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。 

 ⑤ 聲音與畫面對于是環境聲,不必和視頻畫面的制作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入后出。 根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲。 對于一些大的場景的現場收音與后期制作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。 

 ⑥ 正常的畫面色彩電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過于飽和的,電視的特性之一就是,亮度會增加,飽和度會下降, 但是過于飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上。 比如說遠處是暖色調,近處是冷色調,也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡,使得過渡不單調,顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。 顏色的調整不應明顯導致畫質下降,否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻制作剪輯中的首要前提。 

 ⑦ 光效通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。 盡量自己制作最合理的光效,比如說使用PS畫個幾層,然后再在合成中去調整。 直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用,但是很多時候不適合具體的問題。 不要濫用光效以及避免長時間使用光效,同時要控制光效的層次,即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整,效果會更出色。 

 ⑧ 三維動畫三維動畫制作要避免過度的規律和協調,安排好三維動畫節奏關系,適當打破節奏,四平八穩的畫面將缺少沖擊力。 人物場景道具等二維設定(造型設計) 包括人物造型、動物造型、器物造型等設計,設計內容包括角色的外型設計與動作設計,造型設計的要求比較嚴格, 包括標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等。 通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作),并且附以文字說明來實現。 超越建筑多媒體提示造型可適當夸張、要突出角色特征,運動合乎規律。 前期設計的越細致,到后期對項目的掌控就越好。一個人物至少要有三個角度的視圖和至少幾十張的動作設定。 人物場景道具的色彩指定(雕塑) 大到天空的顏色,云彩的形態。小到人物身上的項鏈、指甲顏色。 場景的整個氣氛,角色的性格,畫面給觀眾的感覺都在這一步得到初步的體現。 必要時,還要進行雕塑,來確定二維畫出的角色,變成立體狀態的時候,是不是還和想象的一樣漂亮。 

 ⑨ 學會做假來破壞點規律性對于變化不大的鏡頭,可以用mask功能來控制調整范圍,這點上類似在畫面上畫畫。 有時候可能會有些小破綻,但是運動起來,或者在整片中卻感覺很好,這點上需要取舍,不必只著眼于一個鏡頭。 

 ⑩ 顏色的調整首先去掉顏色,只看灰度圖,調整出正確的過渡和明暗層次,避免過度調整。 然后先調好色塊部分顏色,也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調,近處是暖色調,也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡,使得過渡不單調,顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。 顏色的調整不應明顯導致畫質下降,否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻制作剪輯中的首要前提。

 

關于后期制作,很復雜!

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那我下面再講的細一點

再細一點

    

11、閃白:在視頻制作剪輯合成節目時,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然后再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然后整個畫面才顯白。感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不采用純白的單色。   

12、切:合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡將會平滑一些。   

13、畫面色彩:畫面中盡量避免純黑,純白色,即使是黑色,采用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理,代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對于金屬光澤的質感,主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來制造暗部。 


14、構圖:除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外,盡量采用不對稱構圖;盡量從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著于單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。   

15、聲音與畫面:對于是環境聲,不必和視頻畫面的制作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入后出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲,對于一些大的場景的現場收音與后期制作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。   

16、正常的畫面色彩:電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過于飽和的,電視的特性之一就是,亮度會增加,飽和度會下降,但是過于飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上。   

17、顏色的調整:首先去掉顏色,只看灰度圖,調整出正確的過渡和明暗層次,避免過度調整。然后先調好色塊部分顏色,也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調,近處是暖色調,也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡,使得過渡不單調,顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降,否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻制作剪輯中的首要前提。   

18、光效:通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己制作最合理的光效,比如說使用PS畫個幾層,然后再在合成中去調整,直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用,但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效,同時要控制光效的層次,即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整,效果會更出色。 

19、三維動畫:三維動畫制作要避免過度的規律和協調,安排好三維動畫節奏關系,適當打破節奏,四平八穩的畫面將缺少沖擊力。   

20、學會做假來破壞點規律性:對于變化不大的鏡頭,可以用mask功能來控制調整范圍,這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻,但是運動起來,或者在整片中卻感覺很好,這點上需要取舍,不必只著眼于一個鏡頭。   

21、結合前后鏡頭來預覽:這點在flint或者cyborg之類的軟件里沒問題,在有些軟件里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節,要把握整體的感覺。   

22、多學習多借鑒:多學習多借鑒優秀的視頻制作剪輯表現形式以及三維動畫運動形態和配色方案。加入自己的理解,不要僅是抄襲,應該在學習和借鑒中提升和升華。   

23、考慮合成的真實性:真實分成三種方式:物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候,比如說太空中的爆炸,真實的太空爆炸很可能不同于我們在電影上看見的那些,對于這種我們沒有真實經驗的場景,強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗,在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意,另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。   

24、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集。多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。   

25、強烈節奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面,長度一般每段不超過2幀,可以是有關系的,也可以毫無關系的,將形成強烈的節奏和沖擊。   

26、因果剪輯法:在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中,有時候不考慮動作是否連續,采用因果視頻制作剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢,下一鏡頭已經出了門口。   

27、手動調節:要獲得更多的控制和更好的效果,通過簡單點擊鼠標,指望自動生成恐怕是無法實現的,依靠優秀的視頻制作剪輯與特效技術和豐富的思維,才能實現更好的與眾不同的效果。   

28、摳像:摳像最重要的就是根據原素材,結合多種調節方式,把差異最大化。摳像以綠色背景為佳,因為人體內不包含綠色元素,同時相對于藍色了比較亮麗。摳像中要考慮攝像機的指標,4:2:2的模式能提供較好的圖像采集錄制效果,大大減輕邊緣的紫邊效應。   

29、水墨效果:水墨暈開的部分并不僅僅是一個blur的部分,往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分,呈下降拋物線變換,寫意的一般呈上升拋物線變換。   

30、調色:不要相信任何顯示器和監視器,不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標準pal色卡,對比著調。同時尊重眼睛的識別與審美能力,畢竟眼睛是最為精密的設備。   

31、顏色的選擇:當在選擇不好某個顏色時,可以通過遮罩,渲染一段動畫,然后選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化,從中挑選指出最有意境的色彩;在此過程中第一印象往往很重要。   

32、電視的顯示范圍和安全框:每臺電視機的顯示范圍都不同,因此在攝像和后期的影視制作中,安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險,一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對于CRT電視有著更大的顯示范圍。   

33、謹慎使用黃色:在視頻制作剪輯的色彩應用上,謹慎使用黃色;黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端,雖然是假象但會帶來審美瑕疵;在黃色加入一點紅,使用橙色代替比較出眾。   

34、色彩和景深:色彩和景深非常容易調得過度,導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明,粗看一眼覺得好看,多看幾遍就不耐看了。視覺很容易疲勞,因此建議片子至少要隔天再檢查下,往往在你覺得OK的時候,參數再回來點,才是好的。   

35、調整心態,積極積累:成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在視頻制作剪輯的后期合成階段往往會有這樣或者那樣的缺點,所以應該多吸取經驗,多積累。   

36、尊重客戶:客戶才最了解什么樣的影視制作是符合、貼近他們心理需求以及彰顯表現力的,這不是我們制作人員的專業技術的單一問題。因此對于產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面,應尊重客戶的意見,但是在畫面和藝術性上,可以堅持自己的觀點。   

37、激發創作靈感:好的影視制作創意和藝術表現能增強觀賞性,吸引受眾的視覺感官。通過視頻、圖片甚至是一句笑話、一張圖騰,往往會帶來非常好的創意靈感。   

38、善于交流:交流可以使自己的知識不斷更新,可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足,對快速提高視頻剪輯制作水平有很大的幫助。   

39、重視收集和記錄:平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣,重視素材的收集,為影視制作剪輯提供良好的借鑒。   

40、持續提高技能:作為技術人員,尤其在藝術領域的帶有創意性、美感、意境的主創制作人員,需要持續提高自身技能;通過技術培訓、自學等途徑,時時了解業界最新動態以及客戶的高端需求,能夠呈現出符合時代特征甚至是超越前沿的影視制作是視頻制作剪輯特效制作人員的職責所在。

完了?

NO

未完待續

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